每一年，國外標志搜索引擎LogoLounge.com都會在5月底發布一份LOGO流行趨勢報告，總結出年度間的LOGO設計最流行的元素。從2003年開始不間斷發布，至今已經第16年。

同樣，LOGO大師每年也會準時為大家送上這份年度LOGO趨勢報告，會在英文翻譯的基礎上與行業術語、中文語境結合，進行編譯。LOGO的趨勢并不是絕對的，所以這份報告是以一個比較宏觀的角度來總結，相信在不同的地區和不同的行業背景下，會出現有不同的呈現。

作者前言

今年的趨勢繼續表現出設計師們的創造力和實力，將我們推向更高的高度。我們會在今年的主題中看到過去主題的延續，以及它們自己獨特的傾向。

首先，漸變元素繼續以有啟發性的新方式發展。設計師采用不那么傳統常規的雙色漸變：例如“紅→綠”或“藍→橙”。更多設計師傾向于在互補的顏色之間創造一個奇怪的色調區域，因為相鄰顏色（例如橙→紅→紫）的漸變已經被廣泛使用，所以設計師希望能創造自己獨一無二的漸變色搭配。

另外，大顆粒的點狀、條紋以及網格元素，與木紋、磚塊圖案調和在一起，替代了原本采用大片色塊的手法。這樣的LOGO似乎更趨向于回歸單一外觀，與以上的高顏色梯度漸變相對立。

紋理、圖形、字體、圖片和說明性元素在視覺品牌層次中的席位在悄悄改變，因此我們有了更多元的視覺呈現方式。但凡事都有兩面性，新的視覺元素也帶來更多大量跟風的趨勢，很難出現差異化。我們永遠鼓勵所有人嘗試新事物，但希望以自己獨特的方式利用技術進步來真正做出自己的特色。

接下來，就來看下Bill Gardner總結的15個LOGO趨勢吧！

摩爾斯陰影

今年很多設計師希望避開愈發常見的漸變顏色色調，或者通過減少筆畫，用點陣和短劃線來表示動態。這個新手法，減輕傳統陰影的視覺張力，同時為矢量圖案提供了解決方案。

在過去的幾年里，我們能到看到圓點和末端呈圓形的虛線，組合呈現各種形態，通常是同心或平行。設計師們通過點或虛線將一個區域分割出來，或將元素橋接在一起，向消費者展示一個介于抽象和實體的圖案，讓受眾在腦海中自行完成圖片。

像阿里媽媽的新舊兩代LOGO，都采用了這種摩爾斯點陣的設計手法。

層次疊加

不是所有LOGO都是越簡單越好，有時候設計師會將文字和圖形作疊加處理：通常這個LOGO必須具備一個具有吸引力的信息，起到避免信息過載的同時還吸引目光的作用。疊加式LOGO最常用的技巧是建立一個具有清晰信息的頂級高對比度圖層，并將其疊加到一個完整的從屬圖形上。

層疊LOGO，兩層完美，三層還OK，但如果有四層，那就沒法看了 。如果背景比較模糊不顯眼，則頂層的信息將起到主要作用。這類LOGO通常適用于文字與圖案結合合的徽章式LOGO，正如下面這些例子，風格可復古懷舊，也可叛逆個性。

孤立陰影

陰影作為徽標設計中的一個元素，在很多方面都至關重要。它賦予LOGO空間感，并且展現明暗關系。從同時，它還顯示維度和空間關系：比如說一匹扁平的馬，兩條腿的其中一條加上陰影，就能被定義成后腿。

最近很多LOGO都包含這種無窮小維度的陰影，雖然有時候看上并不是那么合理。但陰影確實是分割LOGO圖形的另一種好方法，以便讓LOGO衍生更多含義。當然，設計師還要考慮陰影的面積大小，以防在縮小之后無法起作用。

大阪地鐵的新LOGO，利用陰影的處理，將字母“M”和一條立體的緞帶結合起來。

條紋

在進入“電子屏幕時代”前，條紋、圓點、網格、木紋或其他異國情調的紋樣元素，只會出現在傳統的本地藝術品商店中。從前的設計書籍中充滿了這種LOGO，結合漸變色，吸引了很多現代設計師的目光。

微軟70年代的LOGO，就是以條紋元素組成的

這種LOGO趨勢代表的是70年代的復古風格。對于消費者而言，這讓他們回到以前的老時光，制造一種復古的、具有情懷的效果，這樣的感情會投射在產品上面。不過條紋元素同樣會因為LOGO縮小而失去效果。同時，太緊密的線條在電子屏幕上也被掣肘，會呈現出一整片灰色的效果。

圓點

圓點是一個介于條紋和高亮之間的元素。超大的圓點其實可以作為LOGO中的一個獨立元素來看待，而并而不僅僅是作為一個底紋。

圓點的排布可以打破緊張的平面色調區域，使作品富有張力，并有一定趣味性，視覺上提醒我們的LOGO已經精細調整。這使得設計師可以通過改變顏色，用簡單而有趣的矢量重復來吸引消費者。

高亮

我們在讀書的時候，會用熒光筆涂畫重點區域，表示“高亮”。然而這樣的元素被一小部分設計師運用在LOGO設計當中，于是類似于工人安全背心上的熒光條、代表“高亮”的黃色色塊，成為了今年的趨勢之一。

原本平平無奇的黑白LOGO，用熒光筆劃出一道鮮亮的顏色，讓人不由得眼前一亮。信息有了層次感和突出的重點，并且老實說，常見的熒光筆色調像薰衣草紫，熒光粉色和電藍色，都是時下流行的顏色。設計師再一次通過色彩的運用，將平庸的LOGO激發出新的活力。

標準扇形（四分之一圓）

過去兩年的趨勢一直是極簡LOGO 設計，比如說排列、組合、重復相同的幾何元素，這是對前幾代人對結構和圖像清晰度的致敬，也是設計師創造性的證明。

今年，隨處可見各種各樣的圓形元素，這些圓以各種方式切割重組，或者跟半圓形、正方形、三角形等其他幾何形狀組合。即使LOGO背后是復雜的信息，但設計師還是希望LOGO形式始終盡可能保持單一，放置的元素數量盡可能少，視覺上看上去簡單有力。

咒語符號

這個類型的LOGO真的讓人懷疑設計師是不是特別喜歡JK羅琳，石頭、魔杖和斗篷……我們仿佛能看到死亡圣器。這樣的咒語符號LOGO，給予一種強烈的規整感，仿佛背后隱藏了一個龐大的故事背景，線條簡單但每一畫都意義非凡。

清晰簡潔的筆畫、完美的角度、無休止的曲線，以及精確的十字準線相交。這些設計手法為LOGO灌輸了技術優勢，讓受眾感受到了無懈可擊的感覺。當然，這些LOGO的應用背景，要求也相當嚴格，幾乎沒有任何進行聯想的空間。

孔洞

不論孔洞是隨意地從其他圖形元素的內部雕刻而成，還是巧妙地切除，目的都是為了給我們留予想象的空間，讓我們自行完成整個故事。

空洞不只是隱藏的負面空間，像聯邦快遞標志中的箭頭那樣。這些字段并非旨在隱藏，而是為了讓消費者注意到這“殘缺的部分”，起到強調的作用。

圓點拖動

當我們下筆突然猶豫的時候，筆尖會在紙上拖出長長的痕跡，并且在筆停住的地方留下深深的墨印。“圓點拖動”描繪的就是這樣一種視覺外觀：將筆尖幾何化成一個完美的圓形，在它后面留下一個漸變的痕跡。

無論在圓圈后面的拖痕是否褪色和漸變，或者它們是否清晰，都會產生類似的效果。這樣的設計讓圓點產生了動態感，用它們運動軌跡拼出字母或者描繪出圖形，生動、清新、充滿活力。

階梯式漸變

LOGO設計中漸變色的廣泛使用，一直是我們行業在過去十年中目睹的極端趨勢之一。但仍然有部分設計師厭惡漸變色的使用，因為它違背了許多早期的標志設計規則。于是，部分設計師試圖“退一步”來推動它的發展。

不同于平時我們看到流暢順滑的顏色過渡，階梯式漸變用連續的實色調分層。像下面Qwant的LOGO通過輪廓顏色中斷實現了斷層；而CPA則是沿著路徑具有四分之一的幾何斷點，顏色過渡。另外，Virtual Reality的無限符號LOGO拓展了新的思路：使用中非常微妙的梯度移位來完成階梯式視覺效果。

輪廓條紋

條紋一直在趨勢中占主導地位，但其實市面上條紋LOGO已經有非常多的成功案例，讓這種趨勢向前發展變得更具挑戰性。看下面的LOGO例子，有不少是用條紋來營造一個扭曲的維度空間，通過扭動的條紋來描繪一個立體的3D的圖形。

雖然這可能與單線設計有關，但它正在將概念推向另一個層次。用可變的條紋筆畫去表現一些維度的變化，讓受眾通過想象力去勾勒完整的畫面后，他們仍然看到一個有序的、具有節奏感的圖形。

句號

句號出現在句子末尾，只是作為文本標點符號的最基本規范，而在LOGO中，句號被開拓出更多的用法：它可以作為逗號、序列號，也可以代表開頭或對話的結束。

除此之外，句點也可能只是一個浮在文本周圍的點，或者是省略的字母“i”的殘跡。比如visible，兩個圓點就代表了單詞中的兩個i。設計師打破傳統語境中的固有規則，賦予句號更多含義，也讓LOGO衍生出更多理解層面，內涵更加豐富。

翅膀

在傳統印象中，設計師會將飛行的本質歸結為超越一組羽毛翅膀的流暢美感。進一步剝離本質，讓虛幻的空氣動力學在設計中得以實體呈現。

如果可以用一個字母來代表翅膀，那會是字母U。一側偏短，然后向前或向后傾斜至最佳傾斜位置，或者以一定角度修剪兩個尖端以加強標記的流線型性質。這樣的手法也有過很多實例，諸如捷達的J或者DoorDash的D。

門、視窗

在LOGO中使用“視窗”元素，表達“進入另一個世界、時間或至少另一種心境”的概念，已經成為今年趨勢之一。門窗形狀的LOGO之所以受歡迎，是因為它邀請我們成為偷窺者或參與者，滿足人類潛在的偷窺欲望。

門意味著通行權、解決方案的途徑、一個機會或歡迎的標志。Windows以同樣的方式，將視窗變形為眼睛，讓消費者仿佛可以看到另一個人的靈魂或另一個世界，從而表達“Window是兩個世界之間的連接”的概念。

結語

設計趨勢不是一件時髦的事情。與時尚不同，真正的趨勢不會隨著文化的變化而發生劇烈的改變，而是向兩個方向伸出手，與過去和未來相連接。作為設計師，我們一邊不斷前行，不斷地留下一些可供未來設計師參考的線索，以便我們可以從過去天才的作品中汲取靈感，同時仍然在創造一條新的、未可知的未來道路。

來源：logo大師