? ? 每次看到黃炯青筆下的一幅幅水墨牛馬，都會被撲面而來的巨大沖擊力所震撼，——這種震撼可由視覺直達內心，在胸際久久回蕩。

? ? 五年前，黃炯青將他所畫的幾十幅水墨牛馬，結為兩集出版，名為《動感.一剎那——黃炯青水墨創意作品集》，第一集畫牛，第二集畫馬。這兩集作品很好地詮釋了他的藝術主張，展現了其獨特的藝術風格。

? ? 對黃炯青的水墨牛馬圖，不可作局部觀，而須在整體上把握。翻開這些作品，畫面上到處可見大團大團的墨色、充滿力度的筆觸、時而恣意飛揚時而頓挫有力的線條。但這些元素絕不孤立地呈現，而是在整體上構成一幅幅大氣磅礴張揚恣肆的畫面。這些作品帶給我們的視覺沖擊，就在于這種畫面整體所呈現的力量。人們常說“力與美的結合”。其實，力量就是美。黃炯青的水墨牛馬畫作，就是因為充溢著飽滿的力量而給我們帶來極大的審美愉悅。

? ? 黃炯青曾長期從事平面設計工作，是一位在業界頗具聲名的平面設計師。而設計是一定要追求獨特的創意、構思和風格的。這種獨特的職業經歷，使他在幾年前重回繪畫領域的時候，就已形成了一定要追求與眾不同的獨特風格的藝術理念。如果說在文字領域要提倡“陳言務去”，那么在藝術領域就更必須獨辟蹊徑、不與人同。否則，繪畫就一定會由于陳陳相因而喪失鮮活的生命，所謂藝術也就必然會退化成一種爛熟的匠藝。而黃炯青就是在繪畫領域自覺摒棄“陳言”、超越傳統的勇敢實踐者。

　　在中國繪畫史上，牛馬可算司空見慣的傳統題材。“韓馬戴牛”，從盛唐起，中國畫壇就已出現過以畫馬畫牛著稱的韓干、韓滉和戴嵩等名家；近人徐悲鴻的奔馬，更是文化現象級的藝術瑰寶。然而與之相比，黃炯青的水墨牛馬畫作，還是表現出了自己鮮明的個性特征和獨特的藝術價值。

　　比如畫牛。唐人韓滉的《五牛圖》細致地描繪過牛的質樸憨厚和悠然踱行。

　　而后人畫牛，則多描繪牧笛橫吹、耕牛夕歸的農村圖景，刻意表現追求閑適鄉野生活的文人雅趣。而在黃炯青的筆下，牛的形象和氣質卻與前人所畫截然不同。從形態上看，它們中的每一頭，都稱得上牛類中的最為健美者，全身上下到處是剛健有力的線條和壯碩結實的肌肉，牛角賁張，牛蹄倔強，就連牛尾也充滿力量；而在精神氣質上，它們都表現得踏實、執著、堅毅、頑強。

? ? 又比如畫馬。唐人韓干在《牧馬圖》上，畫的是兩匹“雪垂白肉”、“逸態蕭疏”的肥馬，牧者則端坐其上緩緩徐行，整個畫面呈現出雍容平和的模樣。韓干的另一傳作《照夜白》，據說描繪的是唐玄宗的一代名馬，卻同樣是昂首圓肚，頗為富態。

　　而后人畫馬，則多緩步徐行，如宋代李公麟的《臨韋偃牧放圖》；或怡然安閑，如宋無名氏的《騎士獵歸圖》等等。或許可以說，直到近人徐悲鴻，馬才在畫面上奔跑躍動了起來。但悲鴻的奔馬，總體給人的感覺還是一派飄逸瀟灑的華胄氣度。

　　而黃炯青筆下的馬，卻展現出更加狂野不羈的氣質。他的馬，也有相對靜態的，但絕大多數都處在激烈的動態中。

　　而在我看來，他集子中最好的畫馬作品，都是那種描繪狂奔之中的烈馬的。比如，在他《作品集II》中的最后一幅（原作未題名，姑名之為《烈馬群奔》罷），畫面左面是兩匹頭馬正奮勇爭先，中部是上下兩群馬組成第二梯隊在緊緊追趕，后面更有數之不盡的烈馬席卷而來、呼嘯而過。整個畫面顯得大氣磅礴，勢不可當。這樣的畫作，在筆墨構圖、審美意趣、乃至精神氣質上，都是迥異于前人的。他的《作品集I》中另有一幅作品（故名之為《牛勢縱橫》），也有異曲同工之妙。

　　當然，僅僅不與人同還不能成為大師，藝術創新還必須建立在堅實的專業基礎之上的。從這兩本畫集所收錄的一些木炭牛馬畫作可以看出，黃炯青有著極好的速寫功底，具有用粗略而有力的筆觸勾勒出對象外形特征和精神氣質的非凡功力。這就使得他的牛馬畫作，不論是水墨還是炭筆，都不僅張揚著飽滿的氣勢，而且在形體的描繪上也極為精到，——雖然常有適度的夸張和變形，卻又顯得結構合理、比例勻稱；所描繪的對象即使處在激烈的動態中，仍不失重心的穩定。

　　自從幾年前看到黃炯青的水墨牛馬作品后，我一直在想，究竟是什么原因造就了他如此獨特的藝術特點和精神氣質？是個人的天分，還是早期受到的美術教育？是孜孜以求的勤奮，還是對傳統的深入鉆研和大膽揚棄？應該說，這些因素都有，但恐怕都還不是最根本的。我以為，從根本上說，是深圳這個地處中國改革開放第一線的偉大城市，是四十年改革開放的偉大時代，造就了他獨特的精神氣質。

? ? 黃炯青在深圳特區建設之初就來到了這里，長期在這里生活創業，深耕藝術。深圳是中國改革開放的排頭兵和拓荒者，它從一個小漁村迅速發展成國際化大都市，靠的是勇敢、頑強、堅毅、執著的拓荒精神。所以，拓荒之牛也就成為了深圳的圖騰和象征。而改革開放的艱苦實踐，又需要一往無前的闖勁和一日千里的速度。所以，奔騰奮進的烈馬，也就成為了中國改革開放時代最好的形象代言。站在深圳的摩天樓上縱眺，腳下日夜不息的滾滾人流車流，總會令人聯想起萬里之外戈壁荒原上的萬馬奔騰。

? ? 作為早期建設者中的一員，黃炯青對于深圳這個城市的獨特氣質，對于勇于開拓一往無前的時代精神，一定有著極為深切的領悟。因此當他幾年前重返畫壇的時候，便理所當然地（當然也是下意識地）選擇了牛馬作為自己最為喜愛的兩個題材。當他拿起畫筆的時候，他在長期生活中所感受所積淀的城市氣質和時代精神，便很自然地在筆下噴涌而出。從這個意義上說，不僅是黃炯青用他大氣磅礴的牛馬畫作隱喻了這個時代，也是時代造就了這位風格獨具的畫家。

　　作為美術界的“檻外人”，我不知道在今天的中國畫壇，有哪些畫家可以稱之為杰出者，但我相信黃炯青一定是其中的一位。因為，從他的畫作中，我們可以感受到剛剛過去的那個年代——拓荒與奮進的年代——的崇高精神。

　　近年來，黃炯青的藝術風格似乎正在轉變，他開始嘗試水粉畫的創作，畫出了一些視角獨特、充滿靈氣的風光和花卉作品。雖然迄無巨制，卻頗有可觀。這使我們有理由相信，他未來的藝術探索之路，還會走得很遠很寬。

　　“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”期待黃炯青創作出更多更好的畫作。

　　文中圖片除注明外，均系從《黃炯青水墨創意作品集》中翻拍，故無法較好地反映原作的水墨韻味。專此說明。